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复制不是单纯的雕塑,而是创作态度的复制--中国粉古彩雕塑名家

发布日期:2018-9-27 14:42:11     来源:李申盛/文 图


艺术陶瓷有着数千年的代代传承,各个流派以其鲜明的艺术风格在陶瓷艺术舞台上独树一帜,各领风骚。而作为领军系存在的雕塑陶瓷则是华夏的国粹,它以高超的形体艺术、神奇的制造工艺、与时俱进的时代风格,加上新中国后声名鹊起的众多名人而成为景德镇陶瓷艺术的代表项目,饮誉世界。 走进景德镇雕塑陶瓷创作领域.您会发现一种现象,那就是这个特殊的疆场上.驰骋着各种类型的团队或者个人,因为雕塑陶瓷独特的制造工艺,绝大多数的雕塑制作需要多个人,甚至是一个团队来进行制作与创作。从模种,到制作石膏模,到印坯,灌浆,后期形体细节修饰,吹釉,烧制,彩绘等等,等等诸多繁琐工序,在早期往往就是一个家族的团队.体现最原始的结构。而到了后期,因为雕塑瓷厂的出现,将满盘珍珠整合在了一起,终于铸就了一个时代的绝唱,一个工艺上的辉煌。

近代雕塑瓷发展,依托雕塑瓷厂强大的技术沉淀和人才储备,从而具备了很多里程碑式的节点,1957年这个注定是一个史诗的开始,由百个作坊联合成立了雕塑瓷厂,专业从事瓷雕的开发创作和复制。在题材上打破了过去传统的罗汉、观音、八仙等,一些反映现实和历史题材的作品纷纷问世,加上古粉彩装饰的逐步引入和成型,这个阶段我们逐渐看到了很多经典作品的出现。如“花木兰”、“嫦娥奔月”、“天女散花”、“女孩披纱”、“芭蕾舞”等,尤其在处理“女孩披纱”和“芭蕾舞”的纱巾上,已达到了几可乱真的地步。已故瓷雕家曾龙升先生所作“龙船”,长130厘米,宽50厘米,高70厘米,雕栏玉砌、龙飞凤舞;船上有200多人,有欢宴,有歌舞,姿态各异,现陈列于北京人民大会堂。曾山东作为曾龙升之后,因为其身体上的缺陷,作为聋哑人,人生曲折又传奇,但他依然创造了非比常人艺术上的辉煌成就。他创作的粉彩雕塑“降龙仕女”“和合二仙”,“刘海戏蝉”等成为那个时代最经典的作品。何水根作为曾龙升的弟子、曾山东的同门师兄弟,1958年曾经到中央工艺美院进修,他在七十年代创作的“送子观音”在当年的香港《大公报》连篇累牍报道,“敬酒三星”“布袋五子罗汉风靡了香港和东南亚地区。蔡敬标师从民国高手蔡雨生,他创作的占鳌滴水观音曾经轰动香港和东南亚地区,因为此中国文化部拍摄了一部电影《滴水观音》曾轰动一时。曾山东何水根蔡敬标,成为新中国建立之后一代雕塑大家,他们在景德镇雕塑瓷厂被尊称为“三老”。



改革开放,给雕塑瓷注入了新的生命活力,一大批瓷雕艺术家焕发出创作激情,创造出许多令人耳目一新的新作品。如刘远长大师的瓷雕作品给人以清新脱俗的感觉,无论是“天女散花”、“哈哈罗汉”还是其他作品都是精细中包含韵味。他的作品源于生活,高于生活,动作惟妙惟肖,栩栩如生,达到了雅俗共赏的效果。还有如李恭坤陈培火方旺生、万国勇、刘海峰等粉古彩艺术创作者的诸多精品,以及“中国百帝”部分群雕,从炎黄之祖炎帝到末代皇帝溥仪共一百尊,设计样稿出自江西省工艺美术大师李恭坤之手,装饰彩绘出自江西省工艺美术师、粉古彩雕塑世家刘德明先生装饰设计,作品规格23英寸共一百尊,凝聚了三十多位陶瓷艺术家的聪明才智创作而成,是一组从构思、创作、成瓷面世时间跨度近二十年旷世组雕作品。

回顾雕塑陶瓷的收藏,陶瓷雕塑不同于纯艺术陶瓷创作,市场不能像要求纯艺术陶瓷那样来要求陶瓷雕塑。雕塑艺术领域,因为制作需要工序分工,而且在制造中有着对于模种制作的需要,使得雕塑具备一定的复制能力,这种雕塑陶瓷特有的种类特性,带来的是不可穷尽的美的境界。在这个领域,我们得到,也留下了太多能让大众公共审美的艺术遗珍。它们同样是伟大和传世之作,这是历代陶瓷雕塑艺术家大力探索和努力追求的结果,不管是从历史过程中,还是从商业角度看,绝大多数的陶瓷雕塑艺术家都在尊重艺术规律和商品规律的前提下,严肃认真地对待了艺术创作。

所谓的严肃并不是要求仅创作孤品、精品,还是创作一定量的复制品。这里的复制品不是单纯的作品,不是单纯的商品,而是一种创作的态度的复制。它将精品延续,将绝美沿袭。人们也不能要求他们仅创作孤品或者只有这样才能称他们为艺术家,否则就是“不够格调”。如果这样,恰恰是对陶瓷雕塑的误解,要知道,陶瓷雕塑属于工艺美术,把美送进千家万户、让美进入寻常百姓家,这是陶瓷雕塑的最高境界和最大目的。

从工艺上来讲,雕塑作品大的需要翻模,这是由工艺和形状决定的,模具是一套很精细重要的一个成形工艺,也是雕塑类作品一个必须经过的途径。一些较大的雕塑哪怕是做一件都要翻模,翻模以后能不能保留原作的精神,能不能精细到位,能不能限量制作,这是重要的。翻模过程中,有的是作者亲自在翻制成形全过程,有的是与助手合作,有的是高级技工来完成,打线、捉边、有的还要切割,还要套模具,是一套非常严格,有一定技术难度和水平的工序,从古至今,雕塑用模具来制作是很重要的成形工艺。很多铜制、陶土类制和其他特殊材质的雕塑作品是艺术家制作出石膏件,然后浇铸成形。景德镇的雕塑水平很高,而且具有中国文化内涵,艺术品质出众但价格不高,所以很受欢迎。

参照海外艺术品市场,10件内复制品已进入拍卖行正式拍卖,虽然不是原作,但已然被公认为原作。

经过了系统的研究,“雕塑作品的收藏,作品的质量与作品的数量是收藏的关键”“模具制作的雕塑艺术品的收藏价值体现在三个方面,“首先是其作品的艺术效果与专业评价;其次是艺术家的个人的信誉,保证编号的雕塑作品是限量发行,都有唯一编号,且不会出现类似的其他的作品;第三就是编号的号码的数量,作为艺术家来说,代表性的作品的数量一般都很少,其他的也要在质量和数量上有一个平衡。”

事实上,重量级的雕塑原作如果只有一件,一般收藏者即使愿意花再多的钱也没有能力买到,因此,那些有作者或是有关艺术机构签名或鉴定证书的模具制作的艺术品就成为有益的替代与补充。由于是有限复制而非无限量发行,因此升值幅度也相当可观。

业内人士指出,雕塑的价格和收藏价值主要取决于它的艺术质量和数量,真正高品质的雕塑事实上是对艺术理解和消化的成果,因此同样具有投资价值。另一方面,无限量发行的雕塑作品则会因为其非稀缺性而丧失意义,那些有专门序号和真正确保限量的雕塑作品很有可能在经过一段时日后大放异彩。“或许作为一般的艺术品投资者来说,用所有的钱去购买一件艺术品原作,还不如寻找一些具有价值的限量雕塑作品,既可以减少投资额,又有升值的潜力。”

如果艺术必然是创造,模具制作出来的雕塑艺术品代替了原作独一无二的存在,消蚀了艺术作品的距离感及其独具风光的“韵味”,成为推广艺术的一种形式。模具制作和创造并不抵触,是艺术创造活动的技术化和扩大化,大大增加了艺术作品流布的范围和影响,使艺术走出了宫廷、沙龙和象牙塔。

模具制作本身就是艺术的一种,对艺术品的复制过程本身就是一种艺术。是一种再创造的过程,重建出一种艺术质感,也可以理解成为艺术魅力的一种辐射。于艺术的永恒光环下,模具制作出的仍然是艺术品,仍然历经岁月的淘洗发出熠熠光彩。

模具制作的雕塑艺术品,在确定质量和限定数量的前提下,是绝对有收藏价值的。景德镇雕塑界的艺术家、专业经纪人为您藏品的价值提供全面的保证,使作品进入收藏市场,交给艺术鉴赏家和收藏家进行评价和收藏。

 
 
 
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